刺繍は「布の入れ墨」という解釈のもと、古くからの手刺繍スタイルで独自の世界観を作り出している刺繍アーティスト、KENDAIの2人。先日、The Camp FREAK’S STOREにてPOPUP EVENTも開催した彼らが、刺繍に興味を持ち始めたきっかけやこれからの話を聞いた。
気づいたら2人とも手刺繍の世界にどっぷりでした
−そもそもなぜ刺繍の世界に？KENTA:もともとスカジャンやベトジャンがずっと好きで、そこから自然と刺繍にも興味を持ちました。それまでは2人とも別々にパタンナーの仕事をしていたんですけど、それを辞めて本格的に手刺繍を始めたのが3年ほど前ですね。
KENTA:最初の頃は自分の仕事もしながら、終わった後に夜ひたすら練習の繰り返し。当時の作品は今見ると恥ずかしいですが（笑）。
KENTA:もともと昔から趣味なども共有するタイプ、気づいたら2人とも手刺繍の世界にどっぷりでした。基本的には今でもそうなんですけど、ダイチがデザインを上げて、僕が刺繍をしてっていうのがベースの流れです。
あまり縛りを設けすぎないようにして、作りたいものを自由に取り入れている
−KENDAIというブランド名はどこから？DAICHI:僕らの名前からとりました。昔から友達に“ケンダイ”と呼ばれていたので、結局これが一番しっくりくるよねと。
DAICHI:モチーフにしている題材は、やっぱりタトゥーや刺青の絵柄が多いんですけど、そこに自分たちなりのエッセンスを少しずつ加えていけたらなと思ってます。
DAICHI:僕らが双子なので、例えば顔が2つあるような作品だったりも多いですね。あまり縛りを設けすぎないようにして、作りたいものを自由に取り入れていくようにしています。
KENTA:映画の衣装製作などの依頼もあります。また、これまでのアーカイヴを集めた手刺繍作品の個展を開催して、刺繍を1つの作品として見てもらえるようになりたいですね。
2019年のオープン以来、Fashion―Sustainable―Artをコンセプトにセレクトし、他では味わえない体験・空間を提案しているFirsthand。今回また新たな試みを発信している。それは、アート集団チームラボがデザインしたサスティナブルなエコバッグ「teamLab Folding Rice Bag」の発売。コラボするに至った理由、またそこに込めた想いについて、チームラボを率いる猪子寿之氏、Firsthandディレクター福留聖樹へ聞いた。 
ーチームラボ×Firsthand、この組み合わせは必然のような意外なような・・・。そもそもおふたりはどのようにして出会ったんですか？ 福留 直接出会ったのは去年ですね。猪子さんを接客しているスタッフから紹介されて。 猪子 そのちょっと前に、知り合いがサスティナブルをコンセプトにしてるお店に転職するって言うんで。実際に行って見てみたら、全部がサスティナブルをコンセプトにしているもの扱ってて！すげえなって。「成り立つんですか？」って80回くらい店員さん聞いて（笑）。「まぁ成り立ってますよ」「まじか！」って。 福留 その時は、絶対着ないだろうなっていうツータックのパンツを購入してて（笑）。 
ーそれが出会いだった？
福留 その御船山のプロジェクトの話は、いつ聞いても影響を受けます。個人的にも現地に滞在し、アニミズム（自然崇拝）と現代的要素との掛け合わせに、新しい価値を感じることが出来ました。ファッションの世界でもサイエンスやテクノロジーによって、ナチュラルでありながらも機能的な新しいマテリアルが開発されていること、クラフト的な要素への回帰があることにも通ずるものがあります。 ―そんなおふたりの共鳴から、米袋を使ってのエコバッグ「teamLab Folding Rice Bag」のコラボへと繋がっていくんですね。そもそもどうして「米袋」をアップサイクルしようと？ 
猪子 都市部で生活してると意図せずコンビニ行くじゃん。てことは、朝出かけるときにコンビニ行くと知らずに家を出るわけですよ。つまりずっと空っぽのままエコバッグを持ち続けなきゃいけない。だから使ってない時に一番スマートなエコバッグを作ろうと思った。それが1個目の理由。2個目は、コンパクトになるっていろんな方法があるけど、日本は伝統的に紙の文化で、使ってない時に折り畳む、みたいなものがもともとあった。折ってコンパクトになって、すごく日本的な背景があるものがいいなと思ったのが2個目の理由。3つ目は、廃品を使えたらいいな、十分流通されてるものを使えないかな、と。ボク、田舎（の出身）だから、今でも米は紙袋に入ってるんですよ。米を何十㎏も入れられるくらいだから丈夫だし。で、もともとギフトショップ用のエコバッグを作ろうと思ってたから、世界の人が来たときに、そういう日本の文化的背景があって、それがエコバッグになってるっていうのはすごくいいな、と。ただね、手間はかかるんですよ。もとのカタチを崩さずに余計なところは取り除いて縫い直す。紙が分厚いから糸も太いし。部品を足さないようにして手仕事だけ増やして大変なんです（笑）。 
福留 折る文化は、いろんな方法がデザインに落とし込まれるのは、すごく勉強になりましたね。 ―昨今、ファッション界もサスティナブルな方向へ進んでいますね。 福留 それはポジティブに捉えています。出来ることからまずやる。まだ出来ていないことについては、出来ていない企業を応援するところはじめればいいと思います。ひとつやりはじめると、次も何かサスティナブルなことが気になるようになる。そのループが大切だと思います。 猪子 このコロナ禍で、お茶もそうだけど、エコバッグは行けるってなって助けてもらいました 。 
―今、コロナのお話が出ましたが。コロナ禍にも新しい試みをされていましたね。 猪子 家のテレビがアートになる「フラワーズボミングホーム」っていうの作ったんだけど、みんなが家にいなきゃいけない状況で、美術館も行けないわけじゃないですか。ある種の無力感に苛まれたんだけど、一方で、イタリアでみんなが歌いあってるのを見てさ、すごくいいなと思ったの。家にいながらも参加できるってすごいなぁと思って。ニュースでは分断を煽りまくるというような現象を見てる中で、家にいながらも世界とつながっていることを祝福できるような、家のテレビがアートになったらいいなと思って、夏にリリースしました。しかも、今は絵にもなるんです。自分の描いた絵に合うような花が自動的に集まってきて1個の作品になって、その画像がダウンロードできるんです。 
―何かをはじめるとき、どこからかアイディアが降って来るような感じですか？ 猪子 いやいや、自分でやれることなんて、所詮今まで生きてきたちょっとずつ積み上げてきたことに、ほんのちょっと足すことぐらいしかできない。アイディアなんか降ってくることなんかなくて、今もたまたま、ちょっとずつ積み上げてきたものがここにある。やれることなんてほんのちょっとだから、ちょっとだけ足すみたいな、そういう話ですよ。 福留 猪子さんがすごいのは、人に対しての優しさみたいなのがあるんですよね。誰かのことを想ってたりするところから生まれるんじゃないのかな。それから、チームラボが掲げる「ボーダーレス」は、Firsthandの中でも大切にしている思考のひとつです。人種やジェンダー、国や業界などの壁はなるべくない方が、新しい価値を生み出せると思っています。計画を立てている暇があれば、まずは会いに行ってみたり、試してみることが大切かなぁと。 
―また、チームラボ×Firsthand、猪子×福留のコラボが見たいですね。 福留 実は、先日の打ち合わせのときにちょっと話に出たアレ、つくってきたんですよ。マカオの作品で服が濡れちゃうから。 
猪子 え！アレ？？濡れても大丈夫な服？？ 福留 水をはじきます。お茶をこぼしても大丈夫！ 
猪子 スゴイ！！洗濯もできる？ 福留 できます！ 猪子 アノ展示で実用化するには・・・。 福留 素材を変えて・・・。 
お互いのことを「刺激を受けて次の何かを生み出すキッカケになる」、「ひとつ聞くと、知らないことがすぐ出てきて面白い」、と評するふたりのケミストリー。この後も、ふたりのアイディアは尽きることなく、次のコラボの話もまた聞けそうな予感漂う展開となったのでした。 
様々なアーティストをフックアップし、フリークス ストア独自のフィルターを通し具現化する、Artist Program。第7回目は静と動を兼ね備えた緩急のあるダンススタイルに、ダンス業界内のファンも多いs**tkingzの
ーコラボするにあたり、フリークス ストアにはどのようなイメージがありましたか？ フリークス ストアさんは渋谷のお店によく行くのですが、他のお店とくらべて雰囲気が良くてとても入りやすいですね。個人的にもお世話になっております(笑)。 
ー今回のイラストのテーマやイメージはありますか？
ー最近気になっていること、ハマっていることはありますか？
ー今後どんな活動をしていく予定ですか？
様々なアーティストをフックアップし、フリークス ストア独自のフィルターを通し具現化する、Artist Program。第6回目は人生、無駄だと思っている事にも、きっと何か意味がある。無駄だと思うことも楽しくするのが、人生を楽しむ秘訣だと思う。そんな考えのもと制作活動に勤しむYosHieとYUKIによるユニット、
ーコラボするにあたり、フリークス ストアにはどのようなイメージがありましたか？
ー今回のイラストのテーマやイメージはありますか？
ー最近気になっていること、ハマっていることはありますか？
ー今後どんな活動をしていく予定ですか？
2019年10月の青山店に続き、今年7月には2店舗目を渋谷の新名所MIYASHITA PARK内にオープン。Fashion – Sustainable – Artをコンセプトに、自由な発想からモノやコトを体感できるセレクトショップとして展開。店名にふさわしく、他では味わえない体験型のコンテンツを揃え環境問題、サスティナブルムードに対する姿勢を発信している。そこでブランドディレクター福留に今季の取り組み、これからの歩みを聞いた。
以前、FREAK’S STOREが開催したイベントにてライブペインティングも行ったドローイングアーティスト SUGIによる個展が東京、福岡で開催される。2020年初となる巡回展のテーマには
昨日と今日では全く違う感覚になっている事があって、”そんな時もあるか”と自分を認めた時、気が楽になった出来事がありました。まず、つべこべ言わずシンプルな感覚を大切に。たとえ裏切られても、認められる器を持ち合わせています様に。 
なかなかリアルなフェスだと見落としがちなトークセッションも、今回のオンライン開催ではじっくりと聴き入った方も多いでしょう。奇しくも、コロナ禍によって主催者の開催に向けた想いや言葉は響きを増し、音楽業界の現在や今後に注視する目も強まっています。この事は、物理的には広がってしまったはずの主催者やアーティスト、オーディエンスの距離を縮める結果にもなったかもしれません。
Q1. アートワーク／メッセージに込めた想いについて聞かせてください。 A1. 自分も自分の周りにいる家族、友人達にも明日には何が起こるかわからないという状況に置かれ、常に前向きに、そして自分自身の気持ちに正直でいようという思いを込めました。 Q2. この世界的な危機の中、生まれたムーブメントで心が動いたもの等はありますか？ A2. 特別なものはありませんが、人に感謝する気持ち、それを素直に伝える事が出来るのは良いなと思いました。 Q3. これからの社会において、どのようなマインドで制作活動をしていこうと思っていますか？ A3. 前からも変わらず、これからも自分の作品を見た人が幸せな気持ちになってくれたらという思いがより強くなりました。 
TEE&MASK 「AZUSA IIDA」 ¥5,000 +tax 
Q1. アートワーク／メッセージに込めた想いについて聞かせてください。 A1. 厳しい時間ではありますが、私たちは今ステイストロングでいる必要があります。体を動かすことはメンタルヘルスにも大事だということをアートに込めました。 Q2. この世界的な危機の中、生まれたムーブメントで心が動いたもの等はありますか？ A2. 私は、自分の知らない人々からの厚意に絶えず心が動かされています。人々は、互いに助け合っています。 Q3. これからの社会において、どのようなマインドで制作活動をしていこうと思っていますか？ A3. 激励の光を与えられるような、そして私たちの周りにある”愛”に向けて、更なる作品をつくっていきたいと思います。
TEE&MASK 「Mike Perry」 ¥5,000 +tax 
TEE&MASK 「NO PANTIES」 ¥5,000 +tax 
Q1. アートワーク／メッセージに込めた想いについて聞かせてください。 A1. 今回このような現状の中、私たちは共に過ごすことがとても大切になってきました。Park Deliの”ピンクカーブフラワーピックアップ”で、人々に花を通して愛をシェアしたいと思いました。 Q2. この世界的な危機の中、生まれたムーブメントで心が動いたもの等はありますか？ A2. 私たちは、人々がローカル（地元の）コミュニティや私たちのようなスモールビジネスを支えてくれる愛、人々の愛に心が動かされています。 Q3. これからの社会において、どのようなマインドで制作活動をしていこうと思っていますか？ A3. コロナウイルスにより、人々が環境意識を見失わないことが重要です。（NYで、現在マスクや手袋がストリートにゴミとして捨てられているのを多く見るため）私たちは、今後も引き続き人々に幸せと前向きな気持ちを与えられるようクリエイティブに活動をしていきたいと思っています。
TEE&MASK 「Park Deli」 ¥5,000 +tax 
鮮やかな色彩と一度見たら忘れられない独特のタッチで雑誌やCDジャケット、ブランドとのコラボレーションに引っ張りだこのイラストレーター AZUSA IIDA。2016年の初個展を皮切りに、積極的に個展を開催し、着実にファンを獲得してきた。そんな彼女の作品にバイヤーが一目惚れしたことからはじまった FREAK’S STOREとのコラボレーション。自身初となるウィメンズウェアをはじめ、Tシャツやトートバッグ、iPhoneケース、ステッカーといった豊富なマーチャンダイズが揃えられた他、渋谷のOPEN STUDIOでは「TRUNK」と題された個展も開催。18個のミニトランクが展示された。アーティスト本人も在廊した開催初日、もう3月だというのに降り始めた雪に負けず、展示に訪れたファン一人一人に笑顔で挨拶する様子から彼女の人柄のよさが伺い知れる。そんな彼女の魅力を伝えるべく、今回のコラボレーションから彼女の作品やルーツについて話を聞いてみた。 
ー今回の展示のテーマは、「TRUNK」ですよね。ずばりトランクケースのことですか？ そうですね。もともとはわたしがトランクに貼られている色々なステッカーに惹かれているところから出発しました。あとは、古くなったトランクとか。そこに自分なりのアートを落とし込めたらいいなってずっと思ってたんです。今回お話をいただいたときに、ギャラリーも使えるコラボレーションだったので、立体に挑戦したいなと思いました。 ーこれまでもレシートを使うなど、立体作品にも挑戦されてきましたよね。 常に描きたいものや使いたい素材、場所があるんです。色々なことに興味があるので、メモに残したり、自分の作品としてどう落とし込めるかを考えています。今はそれを一個ずつクリアしていっています。やりたいことは増え続ける一方ですが。（笑） 
ーそして今回そのアイディアのひとつであったトランクが実現したんですね。 本当に光栄でした。今回はトランク自体を一から制作、ペイントした作品で製作期間は2ヶ月くらいでした。話が決まったのはもう少し前のことだったんですが、何をやるか、どうすれば形になるかなどの構想にかなり時間をかけました。 
ーカラフルな作品の印象が強いので、確かに新鮮でした。一方、Tシャツはカリフォルニアを感じるような鮮やかなカラーリングに仕上げられていますね。 FREAK’S STORE のルーツに繋がる場所や創業年を今回は取り入れ、トランクに貼ってある古いステッカーをインスピレーション源にデザインしました。 
ー人を題材にすることにこだわる理由ってあるんですか？ 人のファッションを見て、シルエットや色、柄、それをメモしては作品に落とし込んでいく作業が楽しいです。そして描く人物に感情移入したりストーリーを想像しながら描くのが好きなんです。 
—飯田さんの作品って鼻が特徴的でどこかコミカルですよね。何か子供の頃にみてきたものから影響を受けていたりするんでしょうか？ あるかもしれません。クレイアニメが好きだったので、そこから影響を受けているのかも。(笑) 意識して、というよりは描いていくうちに自分の中でも好みのバランスや描き方が確立していき特徴になったのだと思います。 
ーなるほど。今回もFREAK’S STOREのルーツをうまく作品に活かしてますよね。 それは絶対に大事にしています。自分がやりたいことだけではなく、相手の歴史や理念を読み取って、空間に反映できるようにいつも意識しています。 
ーファッション界って商業的になりがちなところもありますが、難しく感じたことはありませんか？ やはりアパレルだけとなると難しい部分もある思うんです。だからこそ、アートが求められる事はとても嬉しく、そこから何か新しいものに広げられたらいいなと思っています。ただ絵を提供して商品ができる、だけではなく、こうして一点ものの作品と共にアパレルが生まれるのは熱量が全然違いますね。アートと絡めることによって洋服も特別なアイテムになると思うし、どちらも手に取ってもらえたらいいなと思いながら作っています。 
ーご自身の個展もありますもんね。たくさんアイディアがあって、コラボレーションもあって、休む暇がなさそうですね。 そうですね。去年は、「dig dug」というタイトルで版画に挑戦した個展を開かせていただきました。初めてZINEも発表しました。展示の度に全然違う表現を行うので、次は何をやるんだろう、と楽しみに足を運んでもらえると嬉しいです。大変な時期もあるけれど、やりたいことはたくさんあります！今は一人でも多くの人に知ってもらえるように幅広く活動していきたいなと思っています。 
ー刺繍をはじめたきっかけは失恋だと過去のインタビューで話されていますが、そのときから刺繍と芸人でやっていくぞ、という思いがありましたか？ 
ー刺繍をするとき、上田さんはどんな感覚なんですか？ 
ー突っ込んだ質問をさせていただくのですが、刺繍だけで生計を立てているんですか？ 
ーたとえば、AIが自動で刺繍をつくれるようになったらどうします？ 
ー今回の展示では、スニーカーをモチーフにした立体作品もありますが、マイベストスニーカーを3足選ぶとしたら、何にしますか？ 
ーそこにあるものを違う目線で見て、一人でニヤニヤ面白がるって、エコというか効率のいい工夫ですよね。 
ー牙を剥かないと、人間って意外と単純に動いちゃったりしますからね。 
ー加賀美さんだけに限らず、インタビューって不思議な行為だと思うんですよ。作品を見て判断したらいいし、解釈は自由なのに、インタビューは必要な情報なのか？とよく悩みます。その人のこと自体を知りたいという思いや、解釈を助けるための対話は必要なんですけどね。 
ーたしかに、流行することで終わりは見えてきますね。 
ーフィリックスって白黒のキャラの元祖のような存在なのでしょうか？ 
ーどのくらいの時間をかけて描くのでしょうか？ 
ー絵に興味のない人が描いた絵を加賀美さんが選ぶ、みたいな企画を見てみたいです。 
ーその訓練って、具体的に何をやったらいいと思いますか？ 
ーそういう子達は理屈や損得で見てるわけじゃないですもんね。