FREAKʼS STORE渋⾕に隣接するギャラリー兼ショールーム「OPEN STUDIO」は、さまざまな分野で活躍するアーティストと協⼒し、新型コロナウイルスの影響により限られた⽇常を過ごす人々を笑顔にしたいという想いをカタチにするプログラム「From Friendship」を発⾜。今回はアーティストそれぞれの思いを探ってみました。
AZUSA IIDA（from TOKYO）
Q1. アートワーク／メッセージに込めた想いについて聞かせてください。 A1. 自分も自分の周りにいる家族、友人達にも明日には何が起こるかわからないという状況に置かれ、常に前向きに、そして自分自身の気持ちに正直でいようという思いを込めました。 Q2. この世界的な危機の中、生まれたムーブメントで心が動いたもの等はありますか？ A2. 特別なものはありませんが、人に感謝する気持ち、それを素直に伝える事が出来るのは良いなと思いました。 Q3. これからの社会において、どのようなマインドで制作活動をしていこうと思っていますか？ A3. 前からも変わらず、これからも自分の作品を見た人が幸せな気持ちになってくれたらという思いがより強くなりました。 |Profile| 1991年 東京生まれ。16年に初個展を開催して以来、人物を主対象とした実験的な表現方法による展示活動をしています。また、ファッションという視点を大切に、CDジャケット、雑誌等のイラストレーションやブランドとのコラボレーションを行なっています。 IG @azusa_iida_illustration
TEE&MASK 「AZUSA IIDA」 ¥5,000 +tax CHECKMIKE PERRY（from NEW YORK）
Q1. アートワーク／メッセージに込めた想いについて聞かせてください。 A1. 厳しい時間ではありますが、私たちは今ステイストロングでいる必要があります。体を動かすことはメンタルヘルスにも大事だということをアートに込めました。 Q2. この世界的な危機の中、生まれたムーブメントで心が動いたもの等はありますか？ A2. 私は、自分の知らない人々からの厚意に絶えず心が動かされています。人々は、互いに助け合っています。 Q3. これからの社会において、どのようなマインドで制作活動をしていこうと思っていますか？ A3. 激励の光を与えられるような、そして私たちの周りにある”愛”に向けて、更なる作品をつくっていきたいと思います。 |Profile| アーティスト、アニメーター、クリエイティブディレクター、ブランドコンサルタント、デザイナーなど様々な分野で活躍するマルチクリエイター。NY・ブルックリン・クラウンハイツ地区にスタジオを構えている。近年では、高く評価されたアメリカの番組「Comedy Central program Broad City」のオープニングアニメーションを手掛け、エミー賞を受賞。またコカ・コーラやオレオのCMを担当したり、ハーマンミラー、レイバン、GQなど、数え切れないほどのブランドやメディアとコラボレーションしています。 IG @mikeperrystudio
TEE&MASK 「Mike Perry」 ¥5,000 +tax CHECKNO PANTIES（from BERLIN）
|Profile| モデルや美容師などファッション好きの女性を筆頭に支持を集めているアーティスト、「NO PANTIES(ノーパンティーズ)」。旅先でのインスピレーションや自身が撮影した写真、映画に出演するヒロインやピンナップガールをモチーフにして描くイラストが人気のイラストレーター。 IG @no__panties
TEE&MASK 「NO PANTIES」 ¥5,000 +tax CHECKPark Delicatessen（form NEW YORK）
Q1. アートワーク／メッセージに込めた想いについて聞かせてください。 A1. 今回このような現状の中、私たちは共に過ごすことがとても大切になってきました。Park Deliの”ピンクカーブフラワーピックアップ”で、人々に花を通して愛をシェアしたいと思いました。 Q2. この世界的な危機の中、生まれたムーブメントで心が動いたもの等はありますか？ A2. 私たちは、人々がローカル（地元の）コミュニティや私たちのようなスモールビジネスを支えてくれる愛、人々の愛に心が動かされています。 Q3. これからの社会において、どのようなマインドで制作活動をしていこうと思っていますか？ A3. コロナウイルスにより、人々が環境意識を見失わないことが重要です。（NYで、現在マスクや手袋がストリートにゴミとして捨てられているのを多く見るため）私たちは、今後も引き続き人々に幸せと前向きな気持ちを与えられるようクリエイティブに活動をしていきたいと思っています。 |Profile| 「Park Delicatessen」は、ニューヨーク・ブルックリンにある「スケートショップ」と「フラワーショップ」が一体となった”クロスカルチャーショップ”。オーナーのマイケルと、パートナーであるヴァレンタインがデザインする、スケートボード、アパレル、雑貨などのオリジナルグッズは、ニューヨークで注目を集めています。 IG @parkdelibk
TEE&MASK 「Park Deli」 ¥5,000 +tax CHECK
FREAK’S STORE店舗スタッフ、プレスを経て2017年春からFreadaをスタート。「わたしがいま本当に着たいもの」を作ることを大切にし、古着のリメイクや民族衣装のようなエスニックアイテムを中心に展開している。ブランドディレクター 小笠原は、いったいどのような思いを込めて発信しているのか聞いてみた。 
ーフリーダ・カーロをブランドアイコンとしたのはどのような理由からですか？ 
ーディレクターとして今後のブランド展開などはどう考えていますか？ いつか単独出店したいです。それもどこかユニークでわくわくするような、仕掛けのあるお店が夢です。この供給過多のなか、それでも出店する意味があると感じられるタイミングで出店したいと思っています。 
ーその他、いま伝えたいことはありますか？ ブランドが始まって3年が経とうとしています。シーズンごとに苦労は絶えませんが、お客様にお会いして喜んでいただく瞬間はなにごとにも代え難く、毎回やる気がみなぎります。今は2021年冬シーズンの準備をしています。かなり自信があるのでぜひ楽しみにしてください。 
FREAK’S STOREとも関わりのあるブランドディレクターの面々に、最近のスタイリング事情や今後の社会変化に対する思いを語ってもらいました。大きく変わっていくであろうこの先の未来について今、いったい何を思うのか。 
Recent styling blouson : 2004 COMME des GARCONS HOMME
catsew : 2020AW 77CIRCA
pants : 40’s british military camoflage over trousers 着慣れたリラックスできるコットン素材を選ぶことが多いです。 ー表現、制作のスタイルに影響はありますか？ 表現、制作のスタイル共に大きく影響はありませんが、現状の状況は現実に起こり得るものとして、今後常に念頭に置かなければならないと思います。 ー現在の状況でポジティブに捉えている側面はありますか？ 現在の状況をネガティブに考えすぎない思考で行動できていることは、ポジティブに捉えて良いのではないかと思っています。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ このような状況下でも、日々お力添えいただいている沢山の方々にお会いして感謝を伝えるべきだと思っています。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 引き続き今の私たちに出来ることを、向上心を持って続けていく事しかできませんが、このような経験を今後に活かし糧としなければならないと考えます。今改めて思う事、考える事、感謝の気持ちは何らかの形で表現、提案できればと思っています。 
Recent styling sweat：Richardson
shorts：AIRWALK（古着）
shoes：Reproduction of found 自宅ではなく事務所でくつろぎながら独りワークしているので、靴は履いています。スエットと、ウエストがゴムのショーツは動きやすく楽でいいのですが、寝間着っぽくならないように、色使いや柄などに気をつけています。 ー表現、制作のスタイルに影響はありますか？ 幸いにして僕の仕事は「創造を想像すること」なので、実務的な問題や影響はありません。また、いまや時代遅れなのかもしれませんが、スマホ化・通販化する時代にアジャストして画面映えするようにと意図した物作りを好んでいないので、あくまで消費者の方が実世界で生身の友人知人とふれあう時間のことを想定した「いままでどおりの服」を作っていくことは、コロナ以前・コロナ禍・コロナ後にも変わりません。 ー現在の状況でポジティブに捉えている側面はありますか？ 以前から「身体がどこにあっても社内と同じ仕事ができる環境づくり」を追求してきていたので、本当ならどこにいても活躍できるはずの人が一定の場所や一定の集団に所属することにこだわらざるを得ない姿を見るにつけ、ある種の「もったいなさ」を感じていました。テレワークというダサい言葉は気に入りませんが、多くの人が遠隔労働に慣れることで、日本の働く人たちが自分の思い通りの自由な働き方・経済活動を見出す人が増えると、もっと楽しい世界が訪れると考えてワクワクしてもいます。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ まずは以前からお世話になっていた飲食店で、友人たちといつものように酒を酌み交わしたいです。また、アメリカやヨーロッパに「旅の続き」が残っているので、その続きを。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ コロナ禍を承けてのものは特にありません。新しいことは常にしていく性格なので、いろいろ楽しみながら動いていきたいです。もちろん、コロナ終息後のほうが動きやすくなるので、早々の終息を祈っています。 
Recent styling 縫製工場オリジナル hoboファブリックのマスク
ポリエステル×ナイロン素材のANTIGUA社のプルオーバーシャツ（古着）
nonnativeの杢グレー立体スエットパンツ
hoboのタイダイソックス hoboのバッグで使用した杢グレー生地のマスク。少しオーバーサイズのプルオーバーなので、インナーの枚数調整の際は楽です。いろんな箇所に入ったダーツがストレスのない履き心地のスエットパンツ。hoboのタイダイソックスで色遊びしています。 ー表現、制作のスタイルに影響はありますか？ 普段は外出する事で人が持っているモノや身につけているモノ、街の雰囲気や世の中の流れ、自分の目に映る色などを観察しています。なので今は感じ方に影響はあります。 ー現在の状況でポジティブに捉えている側面はありますか？ 外に出る事が好きなので、STAY HOME は今までやらなかった事の一つかもしれません。日々を自宅で過ごし、さらにゆっくりと考える時間、たくさん話す時間もいつも以上に大切だなと。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ とりあえずは、日本でも海外でも笑顔で行ける旅がしたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ じっくりと考え中です。 
Recent styling 自社製品になりますが105のデニムパンツを穿いていることが多いです。生地の色落ち具合や雰囲気などを再確認しています。家にいるときはスエットパンツなど楽なカッコになってしまいますがジーンズを穿くとなぜか気が引き締まります。トップスは吊り編み機で編まれた生地で作ったシンプルなフロントジップパーカーです。70年代ぐらいのvintageを参考にして企画したモデルです。吊り編み機で編まれた生地は肌触りが良く着心地がいいです。サンプル段階から試験を兼ねて普段着使いに何年も着ています。 ー表現、制作のスタイルに影響はありますか？ 元々カジュアルを軸としたブランドなのでベースは変わらないのですがこの状況の中で来年の2021SSの企画をどう進めるべきなのかを整理しています。新作の型数などが変わることはあるかもしれませんがスタイルが変わるといったことは無いです。 ー現在の状況でポジティブに捉えている側面はありますか？ 時間のスピード感が少しゆっくりと感じられ普段想像することもなかったようなことを想像したりすることができたこと。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ ハワイに行きたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 模索中ではありますが定番アイテムについての再確認とそれらの生産体制や在庫バランスなどクリエーションを続けていく為にも再度そこをしっかりと構築していきたいと考えています。 
Recent styling チャンピオン 90’s スウェットセットアップや、ライトウェイトなワークパンツなど。 子供達と過ごす時間が長いので動きやすいものが良いですね。 ー表現、制作のスタイルに影響はありますか？ 家にいる時間が長いと着心地、居心地を追求してしまう。いかにリラックスしながらファッションを楽しめるか。を、考えます。
毎シーズン、自分の経験や日々の過ごし方を加味してデザインしているので今回のような今までにない過ごし方の中でデザインしてゆくのは慎重になりますね。 ー現在の状況でポジティブに捉えている側面はありますか？ どの職種の方も今できることをがんばっている。そういった姿を見れたこと。負けない姿勢が大事だと改めて感じることができた。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ まずは家族旅行。キャンプして温泉。そのあとは海外。アメリカですね。いつだって刺激を受けれる場所です。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 絶賛仕込み中です。
オンラインでの展開も大事だけどショップでしか味わえない商品構成も大事だから今のうちにちゃんと仕込んでおかないとね。内容は内緒ってことで。 
Recent styling 80sリバーシブルアートプリントスウェット(PETER MAX”NEOMAX”)
70sクレイジーパターンフレアパンツ(PETER MAX×WRANGLER) 家にいる時は外で着難い柄ものやプリントなどの派手なヴィンテージスウェットを中心に色合わせして気分が上がるコーディネートをしています。本日は60〜70年代にポップ・イコノグラフィで知られるポップアートの巨匠PETER MAXのセットアップを着用して派手なヒッピースタイルで過ごしています。 ー表現、制作のスタイルに影響はありますか？ 海外や国内の様々なところに足を運び、その時に出会ったモノやコトをインプットして企画を進めていくことが多いので、それがいま出来ないのが残念ではありますが、STAYHOME時間を有効活用して古き良き映画などからインスピレーションを受けたりしています。 ー現在の状況でポジティブに捉えている側面はありますか？ 今回のコロナ騒動によって当たり前であった商業スタイルが変化し、新たな業務形態や販売ツールが生まれ、アパレル新時代が来るのではないかと考えています。それに伴い新たなカルチャーが誕生するのではないかとポジティブに期待しています！ ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ とにかく旅に出たいですね。先ずはアメリカに行こうと思います。行き先はテキサス州、アリゾナ州、ニューメキシコ州辺りに行きたいなと。一番行きたい街はサンタフェですね。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ まだ見通しは付きませんが、自分の好きなものを創作し、集めたものを直接販売できるそんな場所を創ろうかなと思っています。それは店舗になるのかWEBショップになるのか、または新たに誕生するコンテンツなのか、今のところ自分でもわかりません笑。 
新型コロナウイルス拡大防止のために、今私たちができること。それが、「STAY HOME」。FREAK’S STORE ONLINEとの連動企画でお送りする第三回目。 コロナショックにより、真っ先に失われたライブの場。アーティストにとっても、ファンと空間やパフォーマンスを直接的に共有できる“ライブ”は、きっと特別なものであるはずです。音楽フェスやライブイベントを楽しむ行為そのものを奪われてしまった私達は、これまでライブの場で満たしていた感情を、この状況下でどのように代替していけるのかを考え始めています。 フィジカルなコミュニケーションを断たれた今、失われた交流のほんの少しの穴埋めとこれからの未来を模索するべく、４つの質問をアーティストへ投げかけました。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ スタジオに入る、ライブ活動は勿論控えていたレコーディングができなくなってしまったりと直接的な活動ができなくなってしまいました。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 家で出来る音楽活動や、家から届ける事の出来る音楽をより豊かなものにしようと試行錯誤しはじめた事は一つポジティブな側面だと思います。今まで考えた事がなっかた「自宅から直接音楽を発信する」という事をどれだけ納得いく形でやれるか考えるのは生のライブとはまた違うので学びが多いなあ。と思うのでこれは一つのきっかけですね。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ 自分たちの音楽活動の再開は勿論ですが、ふらっと時間が空いた時に友達のライブを見に行って、帰り道いい気分で家に帰ったりそんな事がしたいです。あとは日本中行ってみたかったところに一人旅したいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 今まで通りの活動に戻るつもいでいますが、音楽業界自体に変化が生じていくような気もするので気付かぬうちに新しく取り入れはじめていく事もあるのかと思います。ただ直接対面してお届けできるライブという文化をこれからも大切にしていきたいと今回改めて感じたのでライブをできる環境、ライブハウスやイベントをより密にバンドマンも含め大切にしたいと思いまいした。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ ライヴが多いバンドなので、ライヴができないのはつらい。今は地道に曲を作っている。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ こういうときこそ、音楽はみんなの側に寄り添えるものだと思う。もちろんライヴハウスとか外で聴く音楽も素晴らしいけれど、俺は特に、部屋でひとりで音楽を聴いて、いろんな感動を貰ったので。素晴らしい音楽は、何度聴いても発見があり、何度でも感動をくれるものです。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ 缶ビールを買って、外に出て、友だちと喋りながら飲みたい。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ みんなでスタジオに入ってレコーディングして、音源を出す。とにかくライヴをする。いろんなとこに行って、いろんな人に会って、いろいろ感じて、また曲を作ります。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ カワイ：ライブをする機会がなくなりましたが、元々デモを自宅で作ってデータを送りあって、スタジオで合わせるスタイルだったので、デモ制作にはさほど影響はありませんが、レコーディングはストップ中ですね。でも自宅で出来ることはあると思ってます。
井上：ライブ活動は一切できなくなりましたが、それ以外への影響は、普段から制作も各々自宅で進めるスタイルなので、比較的少ないと思います。
岸本：割と休めるようになった反面、ライブがなくなったりフラストレーションが溜まる部分もありますが、今はじっと我慢のときと考えています。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ カワイ：立ち止まったからこそ見えるモノがあって、ライブができない時間が無駄にならないようにしたいと思ってます。
井上：今この状況だからこそ時間をかけて生まれるものや出来る事は増えた気がするので、瞬時に対応していこうとも思ってます。
岸本：今まで時間がなくてできなかったことをインプットできてます。あと部屋が片付きました。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ カワイ：友達と飲みに行ってパーっとはしゃぎたいです。あとハワイ行きたいです。
井上：ライブ、そして気心が知れた仲間と飲みに行きたいです(笑)。人と直接面と向かって生まれるアイディアや偶然の出会いって必ずあると思うので。
岸本：実家帰ったり温泉行ったりしたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ カワイ：中止になってしまった企画などをリブートさせたいし、この期間に充電してきたものをスパークさせたいです。
井上：終息後にスピードが落ちないように、目下色々企み中です。
岸本：実は新曲を沢山すでに録り終えてるのですが、今から事態終息に向けて更に新曲を仕込んでいこうと思います。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ お客さんの前に実際立って演奏するということができなくなってしまいました、ただツアーとライブがない時はずっとスタジオに作曲とかクリエイティブ作業ばっかりしてるから実はあんまり変わってないですね。今回の騒動で自分がいかに引きこもっているかを身にしみて感じています。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ こうやって人の生き方が強制的に変わってしまう時代の変わり目って何かが起きるんですよ、だからまずは自分の健康、周りの人たちの健康が大事だけど、こうなってしまった世界をただ慌てふためいて過ごすか、この危険の荒波をどうやって乗りこなしてやろうっていうある種の野心というか冒険心みたいなものを持ち続けられるか、アーティストだったら自分のクリエイティブに集中するとか、その物事の見方の差で人によって2年後、3年後大きな違いが出ると思います。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ 今は自分の写真のプロジェクトを進めています、それをZINか本にして発表したいなと考えてます。場所はとにかく海の向こう側、アイスランドの誰もいない道を車で走り回りたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 今新しい作品を作っています、この事態が収束するものなのかそうでないのかって言う見通しもなかなか難しいから、例えば、毎年この季節は部屋で過ごさなくちゃいけない世界が来るかもしれないし、そういった世界になっても音楽やアートって必要だと思うんです。家にいながら楽しめる新しいライブの方法であったり、作品の出し方であったり、変わりゆく時代の中で何かを見出したいなぁっていうのはあります。だからまだ答えは出てないんだけどそのアイデアを育てながら皆と一緒に今の時代にふさわしい作品を残していきたいです。だから楽しみにしてて欲しいなと。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ もちろんあります。私たちはステージで舁夫さん（ファンの方）とひとつになれる場所なので大切な場所がいまないこの状況はとても辛いです。私自身もステージに立つことが大好きなので立てない状況はなんだか心が空っぽです。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 今まで当たり前にステージに立って、特典会でファンの方とコミュニケーションを取っていたのでライブや特典会がないのはアイドルにとって大きいものでした。でも神宿の場合、YouTube、Twitter、Instagram他のSNSを使って別の形で舁夫さんとコミュニケーションをとっています。家の中でも活動できることをみつけ、舁夫さんたちの日頃の不安なキモチをできる限り私たちの活動で元気や笑顔を届けたいと強く思っています。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ ライブがしたいです。みんなに会いたいです！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！ ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 延期になってしまった公演を開催したり、会えない日がたくさん続いているので、今まで以上に地方のみなさんに会える活動をしていきたいです。ライブはもちろん、リリースイベントや大特典会など！またメンバーみんなで集まってYouTubeの企画等どんどん撮りたいと思ってます！ 
①うどんパエリア
②オリーブオイルをパエリアパン(フライパンでも可)にひき、ニンニク、玉ねぎを入れて香りが出てくるまで炒めていく。 
③ あさりと白ワインを入れ、沸騰させてアルコールを飛ばす。 
④ うどん（乾麺）を3～4cm程度に細かく折って入れる。 
⑤ 水を入れ、パエリアシーズニングを入れて沸騰させる。 
⑥ エビ、パプリカ(赤)、パプリカ(黄)、ズッキーニを入れて蓋をする。 
⑦ 弱火で15分ほど温めて完成。 
②ホタルイカのごま油アヒージョ
②メスティン(小さい鍋やスキレットでも可)にごま油、にんにく、昆布の水気を拭いてからメスティンに入れて弱火で火にかけていく。 
③にんにくの香りが出てきたら、昆布を取り出し、まいたけ、ミニトマト、スナップエンドウ、ホタルイカを入れて火をつける。 
④弱火で4～5分煮込んで完成。 
③ゆでるローストチキン
②鍋でお湯を沸かし、袋のまま鍋に入れて15分ほど茹でる。 
③フライパンに油をひいて②を強火で焼き、皮に焼き色を付ける。 
④完成。 
④簡単ミートパイ
②くぼみにミートソースを入れ、もう１枚のパイシートに切込みを入れて上に蓋をするように被せる。 
③メスティンに蓋をして、弱火で15分ずつ両面を焼いて完成。
※ひっくり返すときに手を焼けどしないように注意。 
新型コロナウイルス拡大防止のために、今私たちができること。それが、「STAY HOME」。FREAK’S STORE ONLINEとの連動企画でお送りする第二回目。 コロナショックにより、真っ先に失われたライブの場。アーティストにとっても、ファンと空間やパフォーマンスを直接的に共有できる“ライブ”は、きっと特別なものであるはずです。音楽フェスやライブイベントを楽しむ行為そのものを奪われてしまった私達は、これまでライブの場で満たしていた感情を、この状況下でどのように代替していけるのかを考え始めています。 フィジカルなコミュニケーションを断たれた今、失われた交流のほんの少しの穴埋めとこれからの未来を模索するべく、４つの質問をアーティストへ投げかけました。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ 昨年1st EPをリリースした勢いそのままに、大型のサーキットイベントや野外フェスなどの出演が決まっていましたが、次々にバラシになっています。外出自粛の中でどんな動きが出来るかと考え、配信シングルのリリースや、手製のラジオ番組を制作したりと試行錯誤中です。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ SNSを通して、ライブでは表現し切れない自分たちのよりパーソナルな部分を発信出来るチャンスではないかと思っています。ラーメンが大好きで、ここ2、3年に食べたものはスマホに写真が残っているのでラーメンレビューでも書こうかな？何に繋がるかはわからないけど（笑） ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ ライブハウスで思い切り歌いたい。延期や中止になってしまったイベントに、また力を貸して欲しいと言って頂けるよう精進するのみです。あとはとにかく外に出て、居酒屋に行ったり、旅行に行ったり、あぁこんな感じだったな〜とささやかな幸せを噛み締めたいですね。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 今書き溜めている曲をバンバン世にドロップしていきます。YYWとしてはツアーに出たことがないので、色んな街にライブしに行きたいです。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ 活動の基本であったライブに関してが1番大きく影響が出ています。皆さんもそうだと思いますが、会えていないので向かい合った同じ部屋で音を合わせるという、私たちにとって特に大切な練習もできない状況です。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 今まで積極的に取り組めていなかった動画配信に集中して活動をシフトしています。これがあればなかなか行けない地方の方にも、海外の方にも、もちろん近くに住んでいらっしゃる方にもそれぞれの場所に届けられるツールなので改めて活用でき嬉しいです。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ まず会えていない家族に会いに、それからライブの準備を整え、日頃お世話になっている方がいるところへ順に会いに行きたいです！3人で並んでラーメンを食べたりもしたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 新しい音源の制作を本格的にはじめたいです！ 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ 4月、5月に出演予定のフェスやライブが延期や中止、そして昨年秋頃から予定していて意気込んでいたgatoとのスプリットツアーも中止となり、ravenkneeとしても初ツアーだったのでとても悔しいです。作曲や創作活動のスタイルとしては元々データ交換やリモートでのやりとりがメインでしたので、そこまで変わりはないです。(Vo, Gt / 松本祥) ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 表現という意味では自分はあまり変わりません。が、リモートでのやりとりが増えることにより世の中の最適化が進むことを期待しています。(Gt, Mani / 松本一輝) ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ 終息の定義は分かりませんが、お客さんが不安やストレスなく楽しんでもらえるライブがやりたいです。あと、とりあえずravenkneeメンバー4人で飲みに行きたいです。(Ba / 安田照嘉) ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ ライブやリリース等したいです。gatoとのスプリットツアーも改めて日程を模索してリベンジしたいと思っています。(Dr / 東克幸) 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ 神激はほぼ毎日ライブをし曲中に日々の思いをのせているのでヘイトが溜まってます笑
かなりメンバーにもファンのみんなにも影響があると思います。ただ私自身も神激も逆境を何度も味わってるので心が折れることは無いです。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ ある意味この時期に溜めた気持ちも書き留めて伝える場が来た時のためにとっておいてます。無観客ライブをしたときに普段聞こえてくるコールが聞こえてきたり普段のファンのみんなの存在はいつも心にあるんだと実感しました。また生配信などでトークスキルを上げられる時間だと前向きに捉えています。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ ライブハウス！！は第1として温泉とプールに行きたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ ライブ休止中に培ったトーク力を活かせるように番組に出たりしたいです。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ めちゃくちゃあります。ライブもたくさん延期や中止になってCDのリリースも予定通りに出来ない人が自分含めてたくさんいます。従来のやり方だと成り立たなくなると思っています。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 上記でも少し触れた従来のやり方でない方法が増えていると思います。それを僕はポジティブに捉えています。
例えば、ライブや何かをネット上で配信してマネタイズするやり方があります。以前からアンダーグラウンドでやってる人がいますが、もはや主流になるでしょう。良い面だけで見るならば地方と都会の境目をなくす素晴らしい事だと思っています。東京や大阪でライブはあるけど地方に住んでいて中々観に行けない。でもそのライブで配信が行われていたら観たい。今回の出来事をきっかけにそんなライブが増えていくと思います。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ なんの気兼ねもせずライブハウスやクラブに行って浴びるほどお酒飲んで、音に身を任せ狂ったように泣き踊りしたいです。あと温泉やサウナにも行きたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 今は一刻も早く延期になったライブやDJをやって、オーディエンスのみんなと「音楽っていいよね、ライブハウスやクラブって最高だよね」と分かち合いたいです。 
新型コロナウイルス拡大防止のために、今私たちができること。それが、「STAY HOME」。今回はFREAK’S STORE ONLINEとの連動企画にてお送りします。 コロナショックにより、真っ先に失われたライブの場。アーティストにとっても、ファンと空間やパフォーマンスを直接的に共有できる“ライブ”は、きっと特別なものであるはずです。音楽フェスやライブイベントを楽しむ行為そのものを奪われてしまった私達は、これまでライブの場で満たしていた感情を、この状況下でどのように代替していけるのかを考え始めています。 フィジカルなコミュニケーションを断たれた今、失われた交流のほんの少しの穴埋めとこれからの未来を模索するべく、４つの質問をアーティストへ投げかけました。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ ライブと練習ができなくなってしまいました。作曲もアナログな形をとっていたので、三人での活動はストップしています。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ アウトプットに疲れていたので、インプットの時間ができたことはポジティブです。あとは宅録や家にある普段使っていない楽器や機材を活用して、日々実験をしています。音楽に向かう姿勢が豊かになり、追われることなく偶然を素直に楽しんでいます。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ 美術館に行きたいです。ライブも見たいし、映画も。あとは全国のライブハウスのためにライブをしたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 配信でするライブが新たなスタンダードになるのではないかと考えています。アルバムの制作がストップしているのでそれも。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ イベントでの演奏やDJ等、お客さんを呼んでのパフォーマンスができなくなりました。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 不安な気持ちを打ち消すかのように、ずっと音楽を作っています。音楽を聴く時間、ゆっくり楽しむ時間が勿体無いくらい１日があっという間に過ぎていきます。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ みんなの前でプレイがしたい！！それと、赴くまま知らない街を歩いて、街角のカフェとかで音楽を作るという、ぼくの至福を堪能したいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 考えています。だからこそ、今混乱した頭で色々準備をしています。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ ライブができない事、ライブを観にいけない事が大きいです。 ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ ここまで堂々と家に引き込もれる事は中々無いので、曲作りや新しい表現方法を日々ゆっくり考えています。私にとってお家時間はもの凄く大切だし、今後もできるだけお家時間を作ろうと思います。 ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ ライブをしたいです。あと、実家に帰りたいです。家族の元気な姿を見たいし、私の元気な姿を見せたいです。 ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 今のところ新しい活動は考えていませんが、ライブが進化していると思います。今ライブの事よく考えているので。 
ーアーティスト活動のスタイルに影響はありますか？ ライブができない以上、今唯一明るいニュースを届けられるのは、音楽を作って聴いてもらうこと、とにかく今はそれに集中しようという意識になりました。自分はトラックメーカーという立場なので、バンドメンバーはもちろん、身近なミュージシャン仲間と何か一緒に作ろうという動きも自然と増えています。同じ場所にいなくても、そういったことが早いスピード感で動ける時代で良かったと思っています。あとは、生きてないと音楽作れないので、こういう危機が起きても健全に音楽を作り続けられる環境をどうやって守っていくかを考えるきっかけにはなりました。（TiMT） ー表現を続ける上でポジティブに捉えている側面はありますか？ 今経験していることは、全て今後の表現に注がれていくと思う。意識せざるを得ないくらい、2020以前、2020以後の世界線で物語を考えることになる気がする。そして糧にもなると信じている。作品にも、LIVEにも。（MATTON） ーこの状況が終息したらなにをしたいor行きたい場所はありますか？ ライブがしたい。あとリハーサル。またみんなで元気に集まることができたら最高だと思う。大きな音を出して「音楽をナマで感じる気持ち良さ」とかシンプルなトコロをまた皆で築き上げていきたいなと想う。あとは海にドライブとか街にショッピングにも行きたい。いろんな人に会ったり、くだらない話とかしながら美味しいものをたべたりしたい。（msd） ー終息後に新たな活動などは考えていますか？ 日常を取り戻した先のことは正直な所今はまだ考えられていません。ですが最近行った配信活動などの際に、様々な方が滅入っていたけど元気をもらった、癒された等の言葉をかけて下さり音楽や芸術が在る意味を実感し、自分が好きで信じていたものはこういう力を持っている、ということを再確認できました。なのでこの出来事がいつ終わり何をもたらすのかまだ分かりませんが、その未来でも自分の幸せである音楽を続け、延いてはそれが誰かの幸せや豊かさを作れるような活動を、変わっていくであろう様々な事をよく見て沢山考えながらしていきたいです。（inui） 
音楽好きであれば、きっとその入り口となった1曲や、転機になった1曲を持っているもの。
例えば、「無人島に持っていくなら？」とか「結婚式で流したい曲は？」などといった話をしたことがある人も多いのでは？
演奏者である音楽アーティストだって最初は一人の音楽ファン。同じようにそんな話をしているはず。 第二回は、縦横無尽にハッピーバイブスを振りまく4MC、JABBA DA FOOTBALL CLUB。昨年メジャーデビューも果たし、ノリにノっている彼らが夢中で聴き込んだ曲とはいったい？それぞれが全く異なる個性的なキャラ立ちをした彼ららしい、カラフルなセレクトに大納得。それではいざ、JABBA DA WORLDへ。 
鮮やかな色彩と一度見たら忘れられない独特のタッチで雑誌やCDジャケット、ブランドとのコラボレーションに引っ張りだこのイラストレーター AZUSA IIDA。2016年の初個展を皮切りに、積極的に個展を開催し、着実にファンを獲得してきた。そんな彼女の作品にバイヤーが一目惚れしたことからはじまった FREAK’S STOREとのコラボレーション。自身初となるウィメンズウェアをはじめ、Tシャツやトートバッグ、iPhoneケース、ステッカーといった豊富なマーチャンダイズが揃えられた他、渋谷のOPEN STUDIOでは「TRUNK」と題された個展も開催。18個のミニトランクが展示された。アーティスト本人も在廊した開催初日、もう3月だというのに降り始めた雪に負けず、展示に訪れたファン一人一人に笑顔で挨拶する様子から彼女の人柄のよさが伺い知れる。そんな彼女の魅力を伝えるべく、今回のコラボレーションから彼女の作品やルーツについて話を聞いてみた。 
ー今回の展示のテーマは、「TRUNK」ですよね。ずばりトランクケースのことですか？ そうですね。もともとはわたしがトランクに貼られている色々なステッカーに惹かれているところから出発しました。あとは、古くなったトランクとか。そこに自分なりのアートを落とし込めたらいいなってずっと思ってたんです。今回お話をいただいたときに、ギャラリーも使えるコラボレーションだったので、立体に挑戦したいなと思いました。 ーこれまでもレシートを使うなど、立体作品にも挑戦されてきましたよね。 常に描きたいものや使いたい素材、場所があるんです。色々なことに興味があるので、メモに残したり、自分の作品としてどう落とし込めるかを考えています。今はそれを一個ずつクリアしていっています。やりたいことは増え続ける一方ですが。（笑） 
ーそして今回そのアイディアのひとつであったトランクが実現したんですね。 本当に光栄でした。今回はトランク自体を一から制作、ペイントした作品で製作期間は2ヶ月くらいでした。話が決まったのはもう少し前のことだったんですが、何をやるか、どうすれば形になるかなどの構想にかなり時間をかけました。 
ーカラフルな作品の印象が強いので、確かに新鮮でした。一方、Tシャツはカリフォルニアを感じるような鮮やかなカラーリングに仕上げられていますね。 FREAK’S STORE のルーツに繋がる場所や創業年を今回は取り入れ、トランクに貼ってある古いステッカーをインスピレーション源にデザインしました。 
ー人を題材にすることにこだわる理由ってあるんですか？ 人のファッションを見て、シルエットや色、柄、それをメモしては作品に落とし込んでいく作業が楽しいです。そして描く人物に感情移入したりストーリーを想像しながら描くのが好きなんです。 
—飯田さんの作品って鼻が特徴的でどこかコミカルですよね。何か子供の頃にみてきたものから影響を受けていたりするんでしょうか？ あるかもしれません。クレイアニメが好きだったので、そこから影響を受けているのかも。(笑) 意識して、というよりは描いていくうちに自分の中でも好みのバランスや描き方が確立していき特徴になったのだと思います。 
ーなるほど。今回もFREAK’S STOREのルーツをうまく作品に活かしてますよね。 それは絶対に大事にしています。自分がやりたいことだけではなく、相手の歴史や理念を読み取って、空間に反映できるようにいつも意識しています。 
ーファッション界って商業的になりがちなところもありますが、難しく感じたことはありませんか？ やはりアパレルだけとなると難しい部分もある思うんです。だからこそ、アートが求められる事はとても嬉しく、そこから何か新しいものに広げられたらいいなと思っています。ただ絵を提供して商品ができる、だけではなく、こうして一点ものの作品と共にアパレルが生まれるのは熱量が全然違いますね。アートと絡めることによって洋服も特別なアイテムになると思うし、どちらも手に取ってもらえたらいいなと思いながら作っています。 
ーご自身の個展もありますもんね。たくさんアイディアがあって、コラボレーションもあって、休む暇がなさそうですね。 そうですね。去年は、「dig dug」というタイトルで版画に挑戦した個展を開かせていただきました。初めてZINEも発表しました。展示の度に全然違う表現を行うので、次は何をやるんだろう、と楽しみに足を運んでもらえると嬉しいです。大変な時期もあるけれど、やりたいことはたくさんあります！今は一人でも多くの人に知ってもらえるように幅広く活動していきたいなと思っています。 
デニムのルーツである茶綿の魅力を伝えるプロジェクト『CMP（=CHAMEN PROJECT）』のコレクションがリリースされ、それを記念したイベントがFREAK’S STORE渋谷店で開催された。会場では茶綿デニムを使ったカラビナ作りのワークショップが行われ、『CMP』の中心メンバーでもある俳優・井浦新氏も登場し、会場を盛り上げた。そこで今回は、井浦氏に茶綿デニムの魅力と本コレクションの見所についてお話をうかがった。 −まず、『CMP』とはどのようなプロジェクトなのでしょうか？ CMP＝CHAMEN PROJECTという名の通り、ヴィンテージジーンズなどで使われていた茶綿デニムの魅力を広く伝えることを目指して発足したプロジェクトです。以前、茶綿デニムを開発したカイハラデニムさんから、茶綿の良さを多くの人に伝えていきたいというお話を聞きました。僕自身、デニムのルーツに興味があったので、そのお話に共感し、一緒に『CMP』を立ち上げることになりました。 
−その後、さまざまなメンバーが集まって構成されていると。 カイハラデニムさんをはじめ、僕がディレクションを行なっているブランド「ELNEST CREATIVE ACTIVITY（エルネスト クリエイティブ アクティヴィティ）」、そしてデニムの縫製・加工を手がける「SAAB（サーブ）」、他にもスタイリストやエディターなどデニムのスペシャリストやデニム好きな人たちで構成されています。 
−井浦さんにとって茶綿の魅力とは何でしょうか？ 現代の真っ白なコットンと違って、茶綿はやや茶色がかっていてデニム生地にした時に独特の深みのある色合いを見せます。また、色落ちした時の色合いも味わい深い。ジーンズが初めて誕生した時に使われていたデニムの原点とも言える素材であること自体にも魅力を感じます。 
−今回のコレクションの出来栄えはいかがですか？ ファッションの最先端を行くFREAK’S STOREとデニムのルーツを追求する『CMP』、両者のいいところが上手く融合した形になったと思います。オーバーサイズなどトレンドを押さえたデザインはFREAK’S STOREらしいと思いますし、茶綿の良さもちゃんと表現できている。こういう新しい化学反応を起こして茶綿の魅力を引き出すことが『CMP』の目的でもあったので満足しています。 
−井浦さんが感じる、アイテムの魅力を詳しく教えてください。 ジャケットとパンツ2種類の計3型があり、それぞれ3種類の異なる生地で展開していますが、まず茶綿デニムという素材に注目して欲しいですね。一番色が濃いワンウォッシュの生地は、デニムを育てていく楽しさをじっくり味わえます。この色の濃さから、5年、10年、20年と長い付き合いで色の変化を楽しめます。 次に、色落ち加工をほどこしたモデルは、色落ちのベースができているからこその楽しみ方ができます。例えば、さらに色を落としていきたいところを手で擦ったりしながらジャケットを着続けて5年間洗うのを我慢する。そして5年目にジャケットを着たままお風呂に入って水洗いして乾かす。その時に5年間蓄積された色落ちが一気に表れる。そんな着方もおすすめです。 個人的にいち押しなのがカイハラデニムが独自に開発したヒッコリー生地です。一見すると普通のヒッコリーですが、よく見ると異なる種類のヘリンボーンが織り込まれているんです。そのため、洗いをかけていくと複雑な凹凸が生まれて生地がどんどん表情豊かになっていきます。 
−おすすめの着こなし方はありますか？ 同じ生地でセットアップで合わせるのはもちろん、上下で異なる生地を組み合わせても楽しめます。オーバーサイズなのでインナーで遊べますし、思いっきり腕まくりしても様になります。暑い時期はTシャツやカットソーの上からざっくり羽織るのもいいでしょう。パンツの場合、ワークやアウトドア系のタフなブーツはもちろん似合いますが、あえて素足にサンダルを合わせた涼しげなスタイリングもマッチします。 
−本コレクションを通して伝えたい想いはありますか？ FREAK’S STOREに来る若い世代の中には、まだ洋服と一緒に育っていく経験をしたことがない人も多いと思います。常に新しいものや次のトレンドを追っていく現代のファッションの中で、そんな人たちに今回のコレクションが一緒に時間をかけて育っていく初めてのアイテムとして届けばいいと思います。そして、それをきっかけに茶綿という素材に興味を持ってもらえると嬉しいです。